BIOGRAFIA KRZYSZTOF KIEŚLOWSKI

 

Krzysztof Kieślowski. Trylogia kolorów (1993–1994). Kieślowski otrzymał wiele nagród w swojej karierze, w tym nagrodę jury festiwalu filmowego w Cannes (1988), nagrodę FIPRESCI (1988, 1991) i nagrodę jury ekumenicznego (1991); festiwal filmowy w Wenecji Nagroda FIPRESCI (1989), Złoty Lew (1993) i Nagroda OCIC (1993); oraz Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie Srebrny Niedźwiedź (1994). W 1995 roku otrzymał nominacje do Oscara dla najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza. W 2002 roku Kieślowski znalazł się na drugim miejscu listy najlepszych współczesnych reżyserów brytyjskiego instytutu filmowego Sight & Sound.

Wczesne życie

Zdjęcie domu, w którym wychował się Kieślowski

Dom przy ulicy Głównej 23 w Sokołowsku, w którym mieszkał Kieślowski

Kieślowski urodził się w Warszawie, syn Barbary (z domu Szonert) i Romana Kieślowskiego. Dorastał w kilku małych miasteczkach, przenosząc się wszędzie tam, gdzie jego inżynier, pacjent z gruźlicą, mógł znaleźć leczenie. Został wychowany na katolika i zachował coś, co nazwał „osobistą i prywatną” relacją z Bogiem. W wieku szesnastu lat uczęszczał do szkoły szkolenia strażaków, ale porzucił po trzech miesiącach. Bez żadnych celów zawodowych wstąpił do Wyższej Szkoły Technik Teatralnych w Warszawie w 1957 r., Ponieważ prowadził ją krewny. Chciał zostać reżyserem teatralnym, ale brakowało mu dyplomu licencjata na wydziale teatralnym, więc postanowił studiować film jako etap pośredni.

Kariera

Kieślowski, kończąc studia i pracując jako krawiec teatralny, złożył podanie do łódzkiej szkoły filmowej, słynnej polskiej szkoły filmowej, w której wśród absolwentów znajdują się także Roman Polański i Andrzej Wajda. Został dwukrotnie odrzucony. Aby uniknąć obowiązkowej służby wojskowej w tym czasie, na krótko został studentem sztuki, a także poszedł na drastyczną dietę, próbując uczynić się medycznie niezdolnym do służby. Po kilku miesiącach udanego unikania przeciągu został przyjęty do łódzkiej szkoły filmowej po raz trzeci.

Uczęszczał od 1964 do 1968 r., W okresie, w którym rząd pozwalał na stosunkowo wysoki stopień wolności artystycznej w szkole. Kieślowski szybko stracił zainteresowanie teatrem i postanowił kręcić filmy dokumentalne. Kieślowski ożenił się także ze swoją dożywotnią miłością, Marią (Marysią) Cautillo, podczas ostatniego roku nauki (m. 21 stycznia 1967 r. Aż do śmierci) i mieli córkę Martę (ur. 8 stycznia 1972 r.).

Kieślowski wycofał się z kręcenia filmów z publicznym ogłoszeniem po premierze swojego ostatniego filmu Red na festiwalu filmowym w Cannes w 1994 roku.

Filmy dokumentalne

Wczesne filmy dokumentalne Kieślowskiego koncentrowały się na codziennym życiu mieszkańców miasta, robotników i żołnierzy. Choć nie był jawnie politycznym twórcą filmowym, wkrótce odkrył, że próba dokładnego przedstawienia polskiego życia doprowadziła go do konfliktu z władzami. Jego telewizyjny film Workers ’71, w którym robotnicy dyskutowali o przyczynach strajków masowych w 1970 roku, został pokazany tylko w drastycznie ocenzurowanej formie. Po Workers ’71 zwrócił uwagę na same władze w Curriculum Vitae, filmie, który łączył dokumentalny materiał ze spotkań Politburo z fikcyjną historią o człowieku kontrolowanym przez urzędników. Choć Kieślowski uważał, że przesłanie filmu jest antyautorytarne, został skrytykowany przez jego kolegów za współpracę z rządem przy jego produkcji.

Kieślowski powiedział później, że porzucił kręcenie filmów dokumentalnych z powodu dwóch doświadczeń: cenzury Workers ’71, która spowodowała, że ​​wątpił, czy prawdę można powiedzieć dosłownie pod rządami autorytarnymi, oraz incydent podczas kręcenia stacji (1981), w którym niektórzy jego nagrania zostały prawie wykorzystane jako dowód w sprawie karnej. Uznał, że fikcja nie tylko pozwala na większą swobodę artystyczną, ale może wierniej przedstawiać życie codzienne.